自学画画应该一步步学习，分阶段训练，根据每个不同的阶段展开不同的练习流程。

如果是有基础，也需要脚踏实地，步子大了容易扯到蛋，切忌跨阶段的学习。

什么是跨阶段学习？

首先要讲的这个问题，在初学者中是比较容易出现的普遍性的问题。

很多自学党都会一上手就开始临摹一些成熟画师的完整作品，并以“画得像”而沾沾自喜，临摹是一种学习方法，但零基础的画手没掌握造型原理，不知道观察方法，没有合理的分析判断力，所以尽管有可能临摹的有点模样，却没有起到总结经验和训练的目的。

比如临摹练习人家完整作品的效果图，还对每笔每划，每个颜色每个姿势都临摹一模一样，这到底是学什么呢？你临摹的时候知道临本的画师这里为什么这么画吗？没有带着思考去临摹练习，就是一种无脑临摹。

类似上图就是某知乎网友作品，是接近临摹的作品

临摹的是小众的同人图，虽然姿势不太一样，但无论你再怎么画你都是单纯的模仿一个小众的同类型作品，没有过于突出的设计表现。另外想要提醒一下，有想过拿类似这样的作品去投递简历一定会死的很惨。

又或者这种临摹完全一模一样的

咋一看这个图临摹的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节,细看的话尤其和原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临摹图之所以“平”的原因也就一目了然。

像这种完全照搬的临摹就是纯粹的复制粘贴，画完了自己学会了什么？还想的起来吗？没有临本，能画出什么来？没有参考是不是觉得脑子里没货？有没有碰到绘画工具都准备好但却无从下手的感觉？

这种在造型基础能力不够的前提下，不去训练造型基础的内容，反而去临摹练习完整作品，就是一种跨阶段训练的行为，地基不牢固怎么就能盖上瓦片了？

即便是真的画出了原创作品，像这些没带着造型意识和基础理论去创作，也会很明显的表现出基础不足的问题。

郭德纲有句话总挂在嘴边——天下的学问无外乎记问之学。“记”是记忆前人的知识，“问”是虚心求教。

这话很对，放到绘画里也同样适用。

所以你为了画画是记过知识点，也问过前辈，但还是用了最简单的抄呢？

又或者像这种原创作品，之前某网友直接邀请微课君做回答改图建议，左图能以零基础自学半年能达到这样的水平，可以说天赋真的很不错了，对好的教材信息筛选有一定的分辨能力，对基础理论也比一些自学党吸收较好。【右图是微课君在时间有限按商稿思路去调整的过程】

即便自学摸索学的还不错，但还是会出现基础不足的问题

比如哪些不足？

1、用笔较糊

2、用色焦糊

3、远景的天空，云彩，水面倒影都用了大量高饱和的蓝色，而人物的主要配色也是用的纯蓝色，倒是中景的钢琴使用的粉色，咋一看钢琴倒是最强对比的颜色

4、人体动态稍有不足

5、、、

看微课君在时间有限按商稿思路去调整的过程，GIF过程图

而正常的训练流程应该是：透视-素描（光影素描、结构素描）-人体-速写-颜色-构成，最后才是创作，这种系统提升的学习流程就需要一个全面规划的学习安排。

如果是基础不好的，对造型基础没有经过系统训练，就会画成这样的作品，同样是针对知乎网友提问的作品给出的改图建议。

1

2

3

4

5

举例的也是一个基础渐进的几个例子，想画好人物角色，就需要学好基础理论

比如练习人体

就需要掌握人体比例、人体动态、人体体块等等，

具体是哪些呢

1、人体比例

2、训练人体动态-火柴人

3、人体体块

看完还是不知道怎么练？

具体练几组？该练到怎样才算掌握呢？

需要怎样规划到系统的绘画学习方法呢？

零基础学画画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓

回到主题，零基础怎么自学绘画？

一：零基础学习绘画之工具篇（手绘忽略）：

主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。

当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正因为有了这些国产品牌进入牌局，才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。

移动绘画设备里唯一一个能打的是苹果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素质强悍，轻巧易携带，待机时间相对而言也不错，是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备（苏菲婆绘画待机非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生态还比不上WIN系统的丰富和强大，希望IPAD版本的PS快点上线吧。

综上，目前来说绘画工具的组合如下：

1.台式机+数位板

2.笔记本+数位板

3.台式机主机+数位屏

4.笔记本+数位屏

5.数位电脑、微软苏菲婆系列

6.IPAD Pro系列+apple pencil

关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。

二：零基础学习板绘之软件篇：

1.PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，轻微课的学员最开始就是专门吃透软件，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP

国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（微课菌主力工具）

SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

4.IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，微课菌认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

三：零基础学习板绘之技能篇：

绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。

素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。

几何素描先画个20组吧。

静物素描再画个20组吧。

石膏雕像再画个20组吧。

事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。在轻微课的课程设计中，我们在第二阶段重点的强调了素描的训练和对于绘画学习的重要性，并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的观察和分析方法，并引导学员自觉的以素描思维去看待眼前的所有人和物体。

笔者曾经有过近十年的自学经历，学习方法简单粗暴，就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法，只有学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。微课君开始系统学习素描以后，所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。

再然后就是漫画从业者必学的——线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

接下来就是插画学习的超重点——人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——

基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。

这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。

我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。

到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。

1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。

2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。

3.素描虽然枯燥，但学好素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。

4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。

5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。

如果真想通过自学提升自己，可以先按下方教程展开慢慢学，把造型基础打牢再逐步提升到设计基础。

记得先收藏慢慢看

1、透视教程

2、素描教程

3、人体教程

5、多看一些大师作品提升审美阅图量吧

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以上，部分教程知识点提升有限啦，讲解的还算细致，但即便学起来还是不免有些碎片化，因为自学绘画的同学都是在网上东学一点细学一点，绘画知识不成体系。

如果按着部分教程理论在经过练习后也能提升一些造型基础，但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力；自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽然有教程，但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定真的画对了没有”的疑问，这就需要一种及时反馈的纠错能力，要有人告诉你该怎么改。

而零基础学画画的同学更需要的是一个规范化的学习流程，系统教学的知识体系，以及学习调整的及时反馈机制，而初步训练最终指向的都是基础问题。

这说到底还是需要一个系统规划的绘画学习方法~

而学任何东西，要么靠钱节省时间，要么靠时间节省钱

还有，

学画画最好的时间是十年前，其次是现在。

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最后插播一个小活动

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