上映13天，4亿，豆瓣9.2分。宫崎骏动画长片《千与千寻》18年后登录国内院线，随即掀起一阵观影热潮。

对中国观众来说，《千与千寻》并不算一部新片。早在2001年，《千与千寻》便凭借剧情、配乐、导演等各方面的精彩表现风靡全世界，大大小小获奖无数。

在国内，很多观众都将它奉为动画圭臬，千寻的奇幻之旅也成为一代人心中最美好的影像回忆之一。

电影中，白龙对千寻说，不要回头，我们一定会再相遇。谁想，当我们和他们在银幕上再相遇的时候，时光已经流逝了18年。

要用什么样的词语形容这部动画？有人说它是怀旧经典，深深地打下了时代变革的烙印；有人说它是匠心之作，简单的手绘世界中蕴含着丰富的哲理；还有人说它历久弥新，每次看都能带来不同以往的体验。一千个就有一千个哈姆雷特，每个观众心中都有自己的《千与千寻》。

“只能送你到这了，剩下的路你要自己走。”在《千与千寻》中国大陆正式海报上，千寻和白龙遨游在蓝天白云之上，白龙褪下的鳞片在空中飞舞闪烁，这个画面曾让无数影迷感动到泪流满面，第一次感受到了成长与爱的力量。

在这场跨越时空的成长教育课中，是否有一句台词、一个画面、一种情愫让你终身难忘？让我们走进影院，在大银幕上重温这五个经典段落，并且带着这份温热的感动一直向前，不回头。

小时候看《千与千寻》，有人说，是被怪物吓哭，担心爸妈变成猪而做噩梦，疑惑无脸男为什么总是跟着小千；也有人说，是羡慕千寻有一段勇敢的冒险，被千寻和白龙之间的感情打动。

但几乎所有人都承认，长大后再看《千与千寻》，他们都有了全新的体会。

网页截图

网页截图

每个人在不同的年龄阶段都能解读出许多个千寻。

而它之所以在18年后重映依然备受期待，也是因为这些细节背后，蕴含着无数真实生活的力量。

いつも何度でも

木村弓 - 千と千尋の神隠し サウンドトラック

18岁，如果是一个人的年纪，正好是花样年华，正好是青春绽放，长大成人的光景。

影片发布前，官方公布了新版的主题曲MV。

MV的配文是，迟到18年，好久不见。

幸运的创作者，一生中总会等来一部仿佛命运之手在握的杰作。

灵感妙思一泻千里、剧作结构浑然天成。

它既能让创作者拥有完全表达自我的满足感，也能让不同层次的观赏者采撷力所能及的精神果实。

豆瓣上有这样一个高赞的评论：内心永远的神作。

天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。

只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

隐喻深刻却又充满童真。

令人感动的同时又带着忧伤，值得回味！

《千与千寻》厉害之处在于，它让你从零观影门槛的少女童话进入，穿越其中却发现了一个层次丰富的宏大寓言。

01成人的世界，时刻都面临着“成为猪”的诱惑

《千与千寻》里面有一幕，相信很多人都印象深刻。

千寻的父母在冷冷清清的街道突然发现了一个美食琳琅满目的免费美食，他们没有任何质疑和等待，就进去吃得大快朵颐。

直到天快黑下来了，她的父母吃得还不肯走，最后千寻进去叫他们的时候，发现他们都变成了猪。

餐厅的老板，把鞭子抽打在千寻父母的身上，他们发出了猪一模一样的嚎叫，什么油脂，唾液，食物残渣全都喷到在地面上了。

这样的食物一看就有问题，可是他们却跑进去大吃特吃。

他们纵容自己的贪婪和欲念，变成了猪，最终变成了被人控制和奴役的动物。

为了不让自己的身体消失，为了解救父母，千寻必须在油屋中找到一份谋生的工作。

于是骄纵任性的宽松世代，在危险的异世界里完全失去了依傍，踉跄前行。

没人因为她是10岁的小女孩，就给她特别优待。

连救命恩人白龙也说，要想在这里生存下去，只有这一条路。

我们是从什么时候发现千寻有点可爱的？

也许是她卑微地向锅炉爷爷求份工作，也许是她在油屋拼尽气力地干活，也许是她在汤婆婆拒绝签约时毫不退让......

孤独的符号无脸男，在这个忙着赚钱的世界里只是个透明的存在，只有千寻会问他：你站在雨里不怕被淋湿吗？

油屋的老油条们都是看碟下菜的势利眼，将最脏最累的活儿推给菜鸟千寻，腐烂恶臭的河神连汤婆婆都应付不来，千寻却因为认真的工作态度得到了河神的沙金打赏。

双胞胎“汤钱二婆”为了争夺魔女印章相互攻击，本性善良的小白龙成了这场权力之争的牺牲品。而心思澄净的千寻，用一个诚意的道歉便化干戈为玉帛。

在危险复杂的诡异世界里，一个柔弱的、懵懂的小女孩，最终学会了自食其力。

并且以弱者的身份治愈和拯救了那些隐匿起来的“神明”——被工业垃圾污染的河神，没有人生方向的无脸男，丢掉名字的赈早见琥珀主。

在这个显得有些天真、过分美好的少女冒险故事里，宫崎骏歌颂了勇敢、努力和善良。

他鼓励那些像千寻一样普通的孩子们去相信：

千寻可以做到，你也可以做到。

02日本的隐喻：日本从何处来，又要到何处去？

如果仅仅只是励志童话或者物哀之美，《千与千寻》不过是一部成功的小清新之作。

实际上，它的内核不是清新，而是清醒。

如学者秦刚在他的著作《捕风者宫崎骏：动画电影的深度》里所言，

《千与千寻》所反映的，绝不单纯是创作者宫崎骏个人化的心境和思索。交织其中的，必然还有世纪交替的特定时代氛围以及在此背景下日本社会乃至整个人类社会的群体意识。

而宫崎骏乃至吉卜力，在其作品中深植的政治、历史和社会意识，往往是被所谓拥趸有意无意忽略的。

这部创作于2000年的跨世纪作品，随处可见宫崎骏对日本这个国家的历史追问和现实折射。

▲国道21号象征着日本进入21世纪

片中有两处众所周知的寓意。一个是古代小镇象征着日本泡沫经济时代。

过度开发、经济投机、倡导消费，一度造成日本在80年代末、90年代初的虚假繁荣。

这也是为什么，油屋被描绘成物欲横流的金粉世界。

无脸男过度进食之后，千寻喂他清丹，帮他催吐，他才变回无害的原形。

这种救治手段正说明，日本经济要重回正轨，就必须拂去泡沫。

另一处是不堪重负的河神前来洗澡，千寻帮他拔掉“刺”，一大堆工业垃圾哗哗堆满房屋。

这种鲜明的环保主义诉求，在宫崎骏的每部作品，都有呈现。

最被我们忽略的是，《千与千寻》中关于日本的身份认同问题。

片中反复重申“名字”和“记忆”两个概念。

只有记得名字，才会找回记忆，才会找到来时的路。

这是宫崎骏在借人物之口进行反思：日本从何处来，又要到何处去？

失去记忆的白龙，代表着过去的日本。

那个像鹰一样，在夜晚到处巡视的汤婆婆，正是美国的化身。

白龙为了学习法术，成为了替汤婆婆作恶的爪牙。

正如二战后日本为了快速发展，成为了被美国操纵的傀儡。

找不到方向的无脸男，则象征着未来的日本。

如果说汤婆婆代表着资本主义社会的美国，那么远在沼泽之底、住在偏僻农庄的钱婆婆就代表着农耕文明的亚洲。

最终无脸男留在钱婆婆那里当助手，说明了宫崎骏的历史态度——

支持日本“脱欧归亚”，重新回到自己的亚洲身份。

因为千寻道歉了，钱婆婆选择原谅，白龙得以痊愈，并且记起了自己的名字。

所有的矛盾一下子迎刃而解，好像一切来得过于容易。

很喜欢电影里面的一句台词：有些事情经历了，就不会忘记，只是暂时没有想起来罢了。

我们或许会短暂的迷失，但自己当年的样子永远不会忘记。

《千与千寻》我最喜欢的场景就是海上电车的那一段。

傍晚的夕阳把天空染得通红，电车在平静的水面上留下一长串涟漪。

在阔达的海面上，在空旷的电车中，千寻与无脸男并肩而坐，谁也不说话，但是却感觉无比温暖。

外面，水天一色，分不清什么是天什么是水，在电车的飞驰中，变成了白色的光和影。

夜幕降临，到站之后，乘客都纷纷取走自己的行李，而千寻和无脸男下车之后，路的那一端，早就有了一盏明亮的灯在等候他们。

千寻从未把无脸男丢下，而无脸男最终也被钱婆婆收留，不用再四处游荡。

无脸男找到了自己的归宿，白龙找到了自己的名字，而千寻也找到了回家的路。

他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。

“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。

但永远不要忘记当初陪你乘车的是哪些人，也永远不要忘记自己当年的模样。

千寻：“我要一直走吗？”

白龙：“是的，别回头”

千寻：“那我们还会再相遇吗？”

白龙：“会的”

以上

新公司的老板又有了新想法

所以我可能会更神出鬼没

呜呜

没想到我都还没来得及红

已经有被遗忘的危机了

我是左左

虽然我很想写出一篇

妙笔生花行云流水令人拍案叫绝

不管是横向还是纵向都有深度的文章

但后来觉得

文章不一定要高深莫测

有用才是最重要的

以上都是我找的借口

想看更多实用又逗比的内容

赶紧星标置顶 我啊